Egon Schiele (1890-1918)
El violonchelista, 1910
Tiza negra y acuarela, sobre papel de embalaje
44,7 x 31,2 cm
Albertina, Viena, inv. 31178
Egon Schiele (1890-1918)
Casas antiguas de Krumau, 1914
Colores opacos y lápiz, sobre papel japonés
32,5 x 48,5 cm
Albertina, Viena, inv. 31158
Egon Schiele, del Albertina al Guggenheim Bilbao El Guggenheim Bilbao presenta una completa aproximación al universo creativo de Egon Schiele, uno de los artistas más significativos del siglo XX, a través de un centenar de dibujos, gouaches, acuarelas y fotografías, procedentes de la Albertina de Viena.
2 de octubre de 2012 – 6 de enero, 2013.
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Fuente: Guggenheim Bilbao
Una perspectiva única de la evolución estilística de Schiele a lo largo de una intensa década deproducción, interrumpida por su temprana muerte a la edad de 28 años, que enfatiza el papel decisivoque ha tenido la obra gráfica de este artista en su aportación a la historia del arte y, en definitiva, a suconsolidación internacional.
Desde su producción temprana realizada durante su formación en la Academia de Viena, pasando poraquellas obras en las que la influencia de Gustav Klimt y el Modernismo vienés están más presentes,hasta los trabajos de sus últimos años de ruptura con el naturalismo, con un radical tratamiento delcolor y nuevos y desconcertantes motivos como el desnudo erótico explícito o los retratos de niños,Egon Schiele es un recorrido único y apasionante por la obra de un artista que ocupa unarevolucionaria posición en la historia del arte.
Pese a su corta vida y a los poco más de diez años de actividad artística autónoma (1908–1918), EgonSchiele dejó tras de sí una obra sorprendentemente rica que comprende, sin contar sus cuadernos debocetos, más de 2.500 obras sobre papel y más de 330 pinturas sobre madera o lienzo. Al contrario,por ejemplo, que Gustav Klimt (1862–1918), que únicamente hacía dibujos a modo de bocetos oborradores para sus pinturas Schiele da a sus trabajos en papel la categoría de obras de arte. De hecho,sus dibujos constan de una mayor libertad y expresividad que su obra pictórica.
Egon Schiele desarrolló una forma muy personal y característica en la utilización decorativa de lassuperficies planas o las fluidas líneas ornamentales del estilo de la Secesión vienesa. El expresionistalenguaje corporal, los gestos y la mímica responden a la influencia de la fotografía documental demedicina que documenta la histeria en mujeres, pacientes del doctor Jean-Martin Charcot de LaSalpêtrière en París o la inspiración por parte de la fotografía erótica del estudio de Otto Schmidt. Ensu obra, el artista austriaco devuelve al desnudo femenino y a otras temáticas como el cuerpo enfermoo la desintegración patológica de la personalidad, un nuevo y diferente protagonismo en el arte. Otrasinfluencias presentes en la obra de Schiele son la Teosofía y el espiritismo, junto a las fotografías defantasmas como evidencia de la propia mortalidad. Ejemplo de ello son las aureolas blancas que rodeanmuchas de sus figuras como “luz que emana de los cuerpos”.
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