Fuente: Museo Guggenheim Bilbao
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao , la primera exposición de un ciclo que se desarrollará a lo largo de los próximos tres años y que tiene como objetivo mostrar al público una selección de obras de la Colección del Museo, poniéndolas entre sí en contexto y facilitando una visión comprehensiva sobre el enfoque de la misma

La pintura de acción o action painting cuyo énfasis radica en las cualidades expresivas heredadas del heroísmo subjetivo de los expresionistas y en la técnica surrealista de la escritura automática, tuvo como máximo exponente a Jackson Pollock, junto con Clyfford Still o Willem de Kooning. Otros expresionistas abstractos emplearon amplios planos de color para evocar determinados estados espirituales. En estos pintores de campos de color, como Mark Rothko, el mensaje es consecuencia de una actividad meditativa, que proporciona imágenes que llevan al espectador, de manera silenciosa, a entregarse en su contemplación a espacios indeterminados, en los que lo sublime es la experiencia, a la vez sensual y espiritual, la eliminación de los obstáculos entre el pintor y la idea, y entre la idea y el observador.

La pintura de Rothko Sin título (1952–53), es una de las obras maestras de la Colección Propia en la que se manifiesta su carácter experimental al orientarse hacia una nueva expresión monumental sin perder el carácter íntimo y contemplativo que subyace a toda su obra. También de gran formato, y uno de los escasísimos lienzos de estas dimensiones que realizara Willem de Kooning, Villa Borghese (1960) es un recuerdo-homenaje a la estancia del artista en Roma en la que, sin describir literalmente un paisaje, De Kooning lo sugiere. Por su parte, con su pintura Sin título de 1964, Clyfford Still trata de crear una experiencia trascendental puramente visual e imposible de describir con palabras en un lienzo que posee una vertiginosa espacialidad que rompe cualquier limitación del espacio. Robert Motherwell, el más joven de esta generación de artistas y reconocido intelectual, explora en su pintura el sentido profundo de la realidad más allá de la imagen reconocible. Sus tres obras presentes en la muestra — Iberia (1958), El viaje: diez años después (The Voyage: Ten Years After ), 1961 y Estudio fenicio rojo (Phoenician Red Studio), 1977— evidencian la manera en que Motherwell formuló su propio concepto de la pintura, a modo de mural que se expande más allá de los propios límites del plano.

Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao continúa en la sala 105 con la obra maestra de Cy Twombly Nueve discursos sobre Cómodo (Nine Discourses on Commodus ), una serie de nueve pinturas realizada en el invierno de 1963 en Roma y cuyo motivo es el Emperador romano Aurelio Cómodo (161–192). La composición estética de estas pinturas responde a un orden caótico que pretende describir la situación política durante el gobierno de Cómodo, que provocó el declive del Imperio Romano. El fondo gris de los nueve lienzos actúa como espacio negativo sobre el cual se posiciona una pintura gestual y de acción, cuya narratividad se apoya tanto en el concepto de retícula como en la inclusión de palabras, números y caligrafía.

Yves Klein fue un adelantado a su tiempo, precursor de muchas de las prácticas y tendencias artísticas que han llegado a generalizarse, como el happening y la performance. Empleó cuerpos desnudos como pinceles vivos en su serie de Antropometrías , de las que forma parte destacada La gran Antropometría azul (ANT 105) [La grande Anthropométrie bleue (ANT 105), 1960]. En ella se presiente al artista dirigiendo la acción de los cuerpos, cuya huella está ligada a la ausencia. Klein recurrió a la fotografía, compuso su Sinfonía Monótona Silencio, presentó sus acciones en público e incluso concibió obras inmateriales y arquitecturas del aire como Fuente de fuego (Fire Fountain ), 1961, fabricada en 1997, que se encuentra instalada de forma permanente en el estanque norte del Museo

En definitiva, esta exposición brinda al espectador la oportunidad de visualizar, a través de obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, algunos de los hitos artísticos más importantes de los años cincuenta a setenta del pasado siglo, período de transición hacia lenguajes heterogéneos y personales que reflejan el espíritu de su tiempo.