Pieter Bruegel the Elder (1525-1569)
La caza del conejo, 1560
Grabado, 22.2 x 29.1 cm
The Courtauld Gallery, Londres
Lucian Freud (1922-2011)
Blond Girl, 1985
Grabado, 69 x 54,2 cm
The Courtauld Gallery, Londres
Regalo de Frank Auerbach, 2012
De Bruegel a Freud: Grabados de la Courtauld Gallery La segunda Muestra Estival de la Courtauld Gallery ofrece a los visitantes una introducción a la mayor pero menos conocida sección de la galería: su colección de grabados. Del 19 de junio al 21 de septiembre de 2014.]]>
Fuente: The Courtauld Gallery
La exposición se abre con un ambicioso grabado de Andrea Mantegna, «La flagelación de Cristo» (alrededor de 1465-1470), en el que el artista renacentista italiano reimagina esta escena tan frecuente en el arte occidental. Como contraste, la gran escala de un grabado en diez partes inspirado en el célebre «Juicio Final» de Miguel Ángel, obra del grabador francés Nicolas Béatrizet, ejemplifica la capacidad del grabado para reproducir una obra monumental del arte de una manera espectacular. Los temas de la iconografía cristiana dominan el grabado en los siglos XV y XVI, pero desde el principio se complementaron con temas seculares. Un ejemplo excelente es «La caza del conejo» de Pieter Bruegel el Viejo (1560), el único grabado ejecutado por el propio artista. Bruegel eligió la técnica de grabado: su relativa libertad y facilidad creativa es comparable al dibujo, lo que le permite crear la escena con notable naturalismo.
Las posibilidades del grabado se ampliaron enormemente en siglos posteriores. Las impresiones podrían registrar acontecimientos históricos como las batallas, como en los exquisitos grabados de Jacques Callot y Stefano della Bella. Las vistas de Canaletto de la Venecia del siglo XVIII se muestran junto a las llamativas invenciones arquitectónicas de su contemporáneo Piranesi. El siglo XIX en Francia vio a los artistas de vanguardia estudiar el grabado, con el homenaje de Edouard Manet a los antiguos maestros, el renacimiento de la xilografía de Paul Gauguin, y la brillante adopción de la nueva técnica de la litografía por parte de Henri de Toulouse-Lautrec, como en su dinámico «Jockey» de la colección de Samuel Courtauld.
En el siglo XX la experimentación incansable de Henri Matisse y Pablo Picasso ayudaron a asegurar la vitalidad del grabado en el arte de su tiempo. La exposición concluye con grabados de Lucian Freud, ahora ampliamente reconocido como un maestro moderno del medio, y con el trabajo más reciente de Chris Ofili, cuyos grabados, tanto figurativos como abstractos, no han dejado de reinventar el grabado en el siglo XIX.
La colección de grabados de la Courtauld es en gran parte el resultado de una serie de notables donaciones individuales. Incluyen los grabados legados por Samuel Courtauld, junto a su colección de pinturas y dibujos impresionistas franceses, y el legado del Conde Antoine Seilern, que reunió muchas de las más famosas obras de la colección. Con mucho, la mayor parte de la colección proviene de Sir Robert Witt, quien estableció la Biblioteca Witt como un banco de imágenes para los historiadores del arte. Si bien la mayoría de los grabados de Witt reproducen obras de arte en otros medios, su colección también incluye grabados de una calidad excepcional, como obras únicas por parte de los artistas del siglo XVI Jacques Bellange y Johannes Stradanus.
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