La obra de Koh es el resultado de un ensamblaje de culturas e identidades fuertemente arraigadas en este heredero de los postulados post-conceptuales de Joseph Beuys, en los que arte y vida se dan la mano y donde la mística y la religión cobran una importancia extrema en el debatir de las diferentes creencias en un entramado globalizado. Koh no es reacio a mezclar todo su bagaje, por una parte asiático y trascendental, a través de operas chinas, ideogramas y expresiones de un poso totalmente ancestral; con las nuevas formas y vías de expresión contemporáneas como la música, el diseño y los juegos subversivos de las identidades. Su obra, en la que se aprecia una marcada referencia queer, se posiciona de forma abstracta en límites o polos donde en algunos momentos no es fácil discernir si el artista habla de pasado o de futuro, de sexo o de género, de misticismo o hedonismo, en una producción marcada por el secretismo y el misterio, la mascarada e incluso la numerología.

Sus claras referencias a otros artistas provenientes del mundo de la performance como Man Ray, Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Bruce Nauman o Rober Gober le hacen seguir una línea discursiva relacionada con los postulados de los noventa respecto a la identidad masculina, lo que se denomina Male Trouble, a la manera poética y de recuperación de estas formas donde el artista se sitúa como herramienta de trabajo entre la acción y el objeto.

Love for Eternity es una extensa muestra de más de 1200 m2 sobre la trayectoria de Koh, en la que se darán cita las obras más significativas del artista, desde las firmadas bajo el seudónimo “asianpunkboy”, hasta el presente, con obras realizadas específicamente para MUSAC. El espectador se encontrará inmerso en una serie de estancias donde instalaciones compuestas por objetos, luces y escenografías en las que aspectos como la fragilidad o la blancura y sus opuestos, el negro barroquismo de algunas piezas y la fuerza del impacto visual, le proporcionarán una experiencia eminentemente sensorial, en la que la mística y el underground se dan la mano.

La exposición presenta cinco grandes instalaciones repletas de formas y objetos diferentes entre el blanco, el negro y el dorado, que marcan un recorrido que hace de la exposición un viaje por diferentes capítulos de la vida y obra del artista, en la que Koh está presente en todo momento con su identidad poliédrica, asiáticocanadiense - católico - budista - gay - futurista - ancestral, joven o madura… En definitiva, una amalgama de mezclas de las que obtiene todas las referencias posibles para hablar de la decadencia y fragilidad del ser humano, de sus miedos y de sus victorias, de la alegría y del dolor simultáneamente. Love for eternity supone una puerta de entrada a un universo personal repleto de muchos y variados referentes a diversas culturas como las del propio Koh.